Répliques cultes du cinéma français : le top 10

Les répliques cultes du cinéma français sont ces phrases de trois secondes qu'on ressort à table sans réfléchir, parce que tout le monde connaît la suite. De la cuisine des Tontons flingueurs en 1963 au canapé des Tuche en 2011, en voici dix, avec leur film, leur scène et la raison pour laquelle elles ont survécu.

En bref

• Dix répliques, dix films, rangés par date de sortie, de 1963 à 2011.
• Deux de ces films ont raté leur sortie en salles avant de devenir cultes à la télé et en DVD.
• Les plumes derrière ces phrases : Michel Audiard, le Splendid, Les Nuls, Francis Veber, Alexandre Astier.
• Cinq de ces répliques existent en T-shirt chez Kiébon, à 26,90 € la pièce.
• Chaque entrée donne l'année, le réalisateur et la scène exacte, sources à l'appui.

Les 10 répliques cultes du cinéma français, de 1963 à 2011

Le classement suit l'ordre chronologique, parce qu'une réplique culte se mesure mal au mètre : elle se mesure au nombre d'années pendant lesquelles elle a tenu. Les dix sont citées dans leur version courte, comme on les dit vraiment.

1. « C'est du brutal » — Les Tontons flingueurs (1963)

La scène de la cuisine est le monument du film de Georges Lautner, dialogué par Michel Audiard. Quatre truands se retrouvent autour d'une bouteille maison et commentent la chose avec le sérieux d'un jury de dégustation. Selon CinéSérie, Audiard trouvait la scène inutile ; c'est Lautner qui l'a gardée, en clin d'œil au Key Largo de John Huston, et elle a été tournée le 29 avril 1963 dans une cuisine de quatre mètres sur trois à Rueil-Malmaison. Le film a dépassé les trois millions de spectateurs malgré un accueil critique glacial, et sa fiche Unifrance le classe toujours parmi les classiques de la comédie noire française.

2. « C'est cela, oui » — Le Père Noël est une ordure (1982)

Thérèse répond à tout par cette phrase, et c'est précisément pour ça qu'elle est devenue une arme de conversation. Le film de Jean-Marie Poiré adapte la pièce que le Splendid avait créée en 1979 et jouée plus de deux cents fois à Paris. Sa sortie du 25 août 1982 a été un échec : un peu plus de 400 000 entrées, et une RATP qui a refusé de louer ses panneaux publicitaires au distributeur, le titre étant jugé trop provocant, rapporte CinéSérie. La télévision a fait le reste, rediffusion après rediffusion.

3. « Okay » — Les Visiteurs (1993)

Un seul mot, prononcé par un chevalier du XII^e siècle qui ne comprend rien à 1992, et la messe est dite. Jean-Marie Poiré lance Godefroy de Montmirail (Jean Reno) et son écuyer Jacquouille (Christian Clavier) dans le Paris contemporain, face à Valérie Lemercier. Le film a été le plus gros succès de l'année 1993 en France avec près de quatorze millions d'entrées, ce qui le place encore aujourd'hui dans le haut du classement des comédies françaises les plus vues.

4. « Ramon » — La Cité de la peur (1994)

Le film des Nuls est une mitrailleuse à répliques, et le personnage de Serge Karamazov en tire la moitié. Écrit et joué par Chantal Lauby, Alain Chabat et Dominique Farrugia, réalisé par Alain Berbérian, il sort le 9 mars 1994 et parodie pêle-mêle Basic Instinct, Pretty Woman et Terminator. Chantal Lauby y est Odile Deray, attachée de presse montée à Cannes défendre un film d'horreur indéfendable. Vingt-cinq ans plus tard, le Festival de Cannes lui-même célébrait l'anniversaire du film, ce qui en dit long sur son statut.

5. « Un con de niveau mondial » — Le Dîner de cons (1998)

Francis Veber écrit et réalise une mécanique de théâtre où chaque phrase sert de détonateur à la suivante. Jacques Villeret y joue François Pignon, employé du ministère des Finances et bâtisseur de maquettes en allumettes, face à Thierry Lhermitte. Le film a été le premier film français au box-office 1998, deuxième toutes nationalités confondues derrière Titanic, et Villeret a reçu le César du meilleur acteur en 1999. La réplique, elle, se retourne contre celui qui la prononce : c'est tout le sujet.

6. Le monologue d'Otis — Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (2002)

Otis, le scribe joué par Édouard Baer, se lance dans une tirade sur les bonnes et les mauvaises situations, la chance et le destin, et ne retombe jamais vraiment sur ses pieds. Alain Chabat signe là le plus gros succès de la saga en prises de vues réelles : AlloCiné compte 14 194 819 entrées, Europe 1 évoque plus de quatorze millions et une première place au box-office français de 2002. Le film est ressorti en version restaurée le 5 juillet 2023. Le monologue, lui, se récite encore en entier dans les soirées, avec les silences.

Le T-shirt du monologue d'Otis reprend la tirade imprimée en toutes lettres : c'est le seul design du lot qui se lit, plutôt qu'il ne se cite.

7. « Interprète ! Cuillère ! » — Kaamelott, Livre I (2005)

La série d'Alexandre Astier tient sa scène la plus reprise à l'épisode « L'Interprète », diffusé sur M6 le 3 janvier 2005. Le roi burgonde, incarné par Guillaume Briat, ne parle pas un mot de la langue d'Arthur et son interprète, joué par Lorànt Deutsch, traduit tout de travers. Le malentendu dure cinq minutes et passe par une cuillère. Astier a prolongé la bande au cinéma avec Kaamelott : Premier Volet, sorti le 21 juillet 2021 et crédité d'environ 2,6 millions d'entrées, premier succès français de son année.

Deux designs couvrent la scène : l'interprète et sa cuillère, et son pendant côté roi burgonde. Entre fans, l'un appelle l'autre.

8. « J'aime me beurrer la biscotte » — OSS 117 : Le Caire, nid d'espions (2006)

Hubert Bonisseur de La Bath énonce des horreurs avec l'assurance d'un homme qui n'a jamais douté, et c'est là tout le moteur du film. Michel Hazanavicius sort son premier OSS 117 le 19 avril 2006, avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo et Aure Atika. Europe 1 chiffre le film à 2,3 millions d'entrées, contre 2,52 millions pour Rio ne répond plus trois ans plus tard. Le CNC lui consacre un dossier pédagogique destiné aux lycéens, preuve que la parodie a été prise au sérieux.

C'est la réplique la plus demandée du lot : le T-shirt « J'aime me beurrer la biscotte » se repère à dix mètres dans une file d'attente.

9. « T'es tendue, Natacha » — Dikkenek (2006)

Claudy Focan, photographe amateur joué par François Damiens, tente de détendre son modèle et obtient l'effet exactement inverse. La comédie franco-belge d'Olivier Van Hoofstadt sort le 21 juin 2006, dure 84 minutes et réunit Jean-Luc Couchard, Dominique Pinon et Mélanie Laurent en Natacha. En salles, c'est un échec commercial net ; le DVD et les soirées entre amis en ont fait un culte des deux côtés de la frontière. Le titre vient du flamand et désigne, en gros, un vantard.

Le T-shirt « T'es tendue Natacha » fonctionne comme un mot de passe : ceux qui connaissent le film sourient, les autres demandent.

10. « Des frites, des frites, des frites » — Les Tuche (2011)

La famille Tuche gagne au loto et ne change pas un gramme de ses habitudes, à commencer par le menu. Olivier Baroux réalise, Jean-Paul Rouve joue Jeff Tuche, et le film réunit environ 1,5 million d'entrées en 2011 avant de devenir une valeur sûre des soirées télé, avec plus de huit millions de téléspectateurs lors de ses diffusions. Slate range d'ailleurs la saga du côté de la comédie populaire qui parle de classes sociales sans en avoir l'air.

Le T-shirt « Des frites, des frites, des frites » est celui qu'on offre au pote qui commande toujours la même chose.

Pourquoi une réplique devient-elle culte ?

Une réplique culte est courte, rythmée, et utilisable ailleurs que dans le film. Les dix phrases ci-dessus partagent trois propriétés.

• Elles tiennent en une respiration. Personne ne cite un paragraphe. Même le monologue d'Otis se déclenche sur ses premiers mots.
• Elles servent dans la vraie vie. « C'est cela, oui » répond à n'importe quelle mauvaise foi ; « C'est du brutal » commente n'importe quel verre.
• Elles ont été rediffusées cent fois. Deux des films de cette liste ont échoué en salles et ont été sauvés par la télévision et le DVD, qui transforment une bonne phrase en réflexe collectif.

Le cinéma français a un avantage sur les autres : ses dialoguistes sont des auteurs identifiés. On cite Audiard comme on cite un parolier.

Quelle réplique culte porter en T-shirt ?

Le bon critère n'est pas la réplique préférée de celui qui offre, mais celle que le destinataire dit déjà tout seul. Trois repères simples.

• Pour un fan de comédie française années 2000 : OSS 117 ou Dikkenek, les deux répliques les plus reconnaissables de la liste.
• Pour un fan de Kaamelott : la scène du roi burgonde, à condition de choisir le bon côté du dialogue.
• Pour un public large, famille comprise : Les Tuche et Astérix passent partout, y compris à un repas de Noël.
• Pour quelqu'un dont la culture est plus geek que cinéphile : le registre change, et nos idées cadeaux geek sont plus adaptées.

Tous les designs du rayon T-shirts de films sont imprimés sur du coton ring spun d'environ 150 g/m², en blanc, du S au XL, en coupe homme ou femme. Et comme un T-shirt à réplique est d'abord un cadeau, il a sa place dans une fête d'anniversaire surprise comme dans la checklist d'un EVG.

Notre avis

Sur les dix, trois seulement tiennent encore debout sans le film derrière : « C'est du brutal », « C'est cela, oui » et « J'aime me beurrer la biscotte » se comprennent même en les lisant à froid, sur un T-shirt, dans la rue. Les sept autres sont des mots de passe : elles ne marchent qu'entre gens qui ont vu la même chose. C'est précisément ce qui les rend intéressantes à porter. Une réplique imprimée n'est pas une blague, c'est un test.